Ouverture ATOMA Art Center
Un nouveau centre d'art contemporain ouvrira ses portes, à Bruxelles, le 7 octobre 2026. Nommé Atoma Art Center, ce projet transforme l’ancienne usine des emblématiques cahiers Atoma en un centre artistique de 5.000 m² entièrement dédié à la création, à la production et à la diffusion des pratiques artistiques actuelles.
Un nouveau centre d'art contemporain ouvrira ses portes, à Bruxelles, le 7 octobre 2026. Nommé Atoma Art Center, ce projet transforme l’ancienne usine des emblématiques cahiers Atoma en un centre artistique de 5.000 m² entièrement dédié à la création, à la production et à la diffusion des pratiques artistiques actuelles.
Un site chargé d’histoire réactivé pour la création contemporaine
Ancienne papeterie des années 1920, le site est étroitement lié à l’histoire du cahier Atoma, devenu une icône du design belge. Pendant près d’un siècle, il a été un lieu de production et d’innovation, dont il conserve aujourd’hui la mémoire industrielle, point de départ du projet. Sa reconversion vise à lui donner une nouvelle fonction - un espace de recherche, de production et de monstration dédié aux pratiques artistiques contemporaines - tout en préservant cette identité.
Un projet créé et porté par l’architecte Gilles Dehareng et l’artiste Nina Anduiza
Engagés en faveur de la création émergente et du développement d’une infrastructure artistique hybride, Gilles Dehareng et Nina Anduiza, cofondateurs du projet, font d’Atoma Art Center une structure allocentrique et collaborative. Pensé comme un incubateur artistique ouvert à l’ensemble de l’écosystème de l’art contemporain, le centre offre aux artistes et aux professionnels du secteur une plateforme où imaginer, créer, développer, produire et partager leurs œuvres et projets.
Une pépinière de création ouverte
Le centre d’art s’organise en plusieurs pôles complémentaires. Au rez-de-chaussée, un espace d’exposition composé de diverses salles permet d’accueillir une programmation propre ainsi que des projets de partenaires externes tels que galeries, organisations nomades, institutions ou collectifs d’artistes, sous la coordination artistique du centre. À l’étage, 15 ateliers d’artistes et des espaces de coworking favorisent les collaborations transdisciplinaires. Le complexe comprend également une bibliothèque d’art, des salles de réunion et des logements partagés permettant d’héberger sur site des acteurs non locaux, favorisant ainsi les échanges entre scènes locales, nationales et internationales. Un café viendra compléter l’ensemble une fois les autorisations délivrées.
Un nouveau point d’ancrage pour le Botanique et ArtContest
Cette volonté de mutualiser les espaces et de créer des synergies se concrétise dès l’ouverture à travers plusieurs collaborations structurantes. Pendant les travaux de rénovation de l’Orangerie et de la Rotonde, le pôle arts plastiques du Botanique développera sa programmation hors les murs au sein d’Atoma Art Center pendant plus d’un an. Ses expositions investiront les espaces du nouveau centre tout en maintenant un ancrage au Botanique à travers ses Serres, devenues depuis trois ans un lieu d’exposition à part entière. Les concerts, quant à eux, continueront à se tenir au Botanique.
Dans le cadre de cette programmation hors les murs, ArtContest prendra également ses quartiers à l’Atoma Art Center pour sa 22e édition. Le concours annuel d’art contemporain a pour vocation de révéler, suivre et accompagner sur le long terme de jeunes artistes belges ou résidant en Belgique, âgés de 35 ans maximum, en leur offrant visibilité et opportunités de rencontres avec les professionnels du monde de l’art. Du 7 octobre au 22 novembre 2026, les œuvres des dix artistes sélectionné·es seront présentées à Atoma Art Center, parmi lesquel·les le jury désignera quatre lauréat·es. Cette collaboration prolonge le partenariat entre ArtContest et le Botanique, tout en faisant de l’Atoma Art Center un nouveau lieu de présentation et de rencontre pour les artistes accompagné·es par l’association.
L’exposition s’inscrit par ailleurs dans une dynamique internationale grâce au partenariat entre ArtContest, le Prix Carré sur Seine et le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, qui vise à soutenir la création émergente et à favoriser la circulation des artistes entre la Belgique et la France. Après la présentation à Paris, en avril 2026, de trois artistes d’ArtContest – Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei et Ugo Woatzi – dans l’exposition Indices de présence, l’échange se poursuit à Bruxelles : Lina Filipovich, Pablo Hnatow et Yosra Mojtahedi, artistes du Prix Carré sur Seine 2025, présenteront leur travail lors de l’exposition ArtContest 2026 à l’Atoma Art Center.
L’Atoma Art Center ouvrira officiellement ses portes au public le 7 octobre 2026, marquant ainsi le début de sa programmation et de cette nouvelle dynamique de collaborations entre artistes, initiatives indépendantes et institutions culturelles.
Une rénovation respectueuse du patrimoine et exemplaire sur le plan environnemental
L'ensemble du projet est conçu par le bureau d’architecture Una|a selon une approche qui respecte intégralement la logique, le caractère et l'identité du bâtiment d'origine. Les interventions utilisent des matériaux à faible impact environnemental, tels que des isolants biosourcés, des cloisons légères démontables et des blocs de construction dont le processus de fabrication absorbe du CO2 au lieu d’en produire. Les verrières et structures métalliques sont restaurées, avec remplacement des vitrages par des doubles vitrages isolants sous vide ultra-performants, et remise en état des éléments d’encadrement en béton. Le bâtiment est équipé d’installations techniques durables faisant la part belle aux énergies renouvelables et les aménagements intérieurs font largement appel au réemploi, notamment pour le mobilier, certains luminaires et les revêtements textiles.
Un site chargé d’histoire réactivé pour la création contemporaine
Ancienne papeterie des années 1920, le site est étroitement lié à l’histoire du cahier Atoma, devenu une icône du design belge. Pendant près d’un siècle, il a été un lieu de production et d’innovation, dont il conserve aujourd’hui la mémoire industrielle, point de départ du projet. Sa reconversion vise à lui donner une nouvelle fonction - un espace de recherche, de production et de monstration dédié aux pratiques artistiques contemporaines - tout en préservant cette identité.
Un projet créé et porté par l’architecte Gilles Dehareng et l’artiste Nina Anduiza
Engagés en faveur de la création émergente et du développement d’une infrastructure artistique hybride, Gilles Dehareng et Nina Anduiza, cofondateurs du projet, font d’Atoma Art Center une structure allocentrique et collaborative. Pensé comme un incubateur artistique ouvert à l’ensemble de l’écosystème de l’art contemporain, le centre offre aux artistes et aux professionnels du secteur une plateforme où imaginer, créer, développer, produire et partager leurs œuvres et projets.
Une pépinière de création ouverte
Le centre d’art s’organise en plusieurs pôles complémentaires. Au rez-de-chaussée, un espace d’exposition composé de diverses salles permet d’accueillir une programmation propre ainsi que des projets de partenaires externes tels que galeries, organisations nomades, institutions ou collectifs d’artistes, sous la coordination artistique du centre. À l’étage, 15 ateliers d’artistes et des espaces de coworking favorisent les collaborations transdisciplinaires. Le complexe comprend également une bibliothèque d’art, des salles de réunion et des logements partagés permettant d’héberger sur site des acteurs non locaux, favorisant ainsi les échanges entre scènes locales, nationales et internationales. Un café viendra compléter l’ensemble une fois les autorisations délivrées.
Un nouveau point d’ancrage pour le Botanique et ArtContest
Cette volonté de mutualiser les espaces et de créer des synergies se concrétise dès l’ouverture à travers plusieurs collaborations structurantes. Pendant les travaux de rénovation de l’Orangerie et de la Rotonde, le pôle arts plastiques du Botanique développera sa programmation hors les murs au sein d’Atoma Art Center pendant plus d’un an. Ses expositions investiront les espaces du nouveau centre tout en maintenant un ancrage au Botanique à travers ses Serres, devenues depuis trois ans un lieu d’exposition à part entière. Les concerts, quant à eux, continueront à se tenir au Botanique.
Dans le cadre de cette programmation hors les murs, ArtContest prendra également ses quartiers à l’Atoma Art Center pour sa 22e édition. Le concours annuel d’art contemporain a pour vocation de révéler, suivre et accompagner sur le long terme de jeunes artistes belges ou résidant en Belgique, âgés de 35 ans maximum, en leur offrant visibilité et opportunités de rencontres avec les professionnels du monde de l’art. Du 7 octobre au 22 novembre 2026, les œuvres des dix artistes sélectionné·es seront présentées à Atoma Art Center, parmi lesquel·les le jury désignera quatre lauréat·es. Cette collaboration prolonge le partenariat entre ArtContest et le Botanique, tout en faisant de l’Atoma Art Center un nouveau lieu de présentation et de rencontre pour les artistes accompagné·es par l’association.
L’exposition s’inscrit par ailleurs dans une dynamique internationale grâce au partenariat entre ArtContest, le Prix Carré sur Seine et le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, qui vise à soutenir la création émergente et à favoriser la circulation des artistes entre la Belgique et la France. Après la présentation à Paris, en avril 2026, de trois artistes d’ArtContest – Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei et Ugo Woatzi – dans l’exposition Indices de présence, l’échange se poursuit à Bruxelles : Lina Filipovich, Pablo Hnatow et Yosra Mojtahedi, artistes du Prix Carré sur Seine 2025, présenteront leur travail lors de l’exposition ArtContest 2026 à l’Atoma Art Center.
L’Atoma Art Center ouvrira officiellement ses portes au public le 7 octobre 2026, marquant ainsi le début de sa programmation et de cette nouvelle dynamique de collaborations entre artistes, initiatives indépendantes et institutions culturelles.
Une rénovation respectueuse du patrimoine et exemplaire sur le plan environnemental
L'ensemble du projet est conçu par le bureau d’architecture Una|a selon une approche qui respecte intégralement la logique, le caractère et l'identité du bâtiment d'origine. Les interventions utilisent des matériaux à faible impact environnemental, tels que des isolants biosourcés, des cloisons légères démontables et des blocs de construction dont le processus de fabrication absorbe du CO2 au lieu d’en produire. Les verrières et structures métalliques sont restaurées, avec remplacement des vitrages par des doubles vitrages isolants sous vide ultra-performants, et remise en état des éléments d’encadrement en béton. Le bâtiment est équipé d’installations techniques durables faisant la part belle aux énergies renouvelables et les aménagements intérieurs font largement appel au réemploi, notamment pour le mobilier, certains luminaires et les revêtements textiles.
Organisé par BE CULTURE
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